lunes, 28 de febrero de 2011
ARTE BIZANTINO
El gusto por la riqueza y la suntuosidad ornamental del arte bizantino, eminentemente áulico, exigía el revestimiento de los muros de sus templos con mosaicos, no sólo para ocultar la pobreza de los materiales usados, sino también como un medio para expresar la religiosidad y el carácter semidivino del poder imperial (cesaropapismo).
De la Primera Edad de Oro destacan el conjunto más importante es el de Rávena, que enlaza con los mosaicos paleocristianos del siglo V: en las iglesias de San Apolinar Nuevo y San Apolinar in Clase se cubre sus muros superiores con mosaicos que representan, en la primera un cortejo procesional, encabezado por los Reyes Magos, hacia la Theotokos o Madre de Dios, en la segunda, en el ábside, se muestra una visión celeste en la que San Apolinar (de Rávena) conduce un rebaño.
Los nuevos tipos iconográficos se adaptan simbólicamente, según un programa prefijado (''Hermeneia''), a las diferentes partes del templo: el Pantocrátor (Cristo en Majestad bendiciendo) en la cúpula, el Tetramorfos (cuatro evangelistas) en las pechinas, la Virgen en el ábside, los santos y temas evangélicos en los muros de las naves.
Los modelos más repetidos son las figuras de Cristo con barba partida y edad madura (modelo siríaco) y de la Virgen que se presenta bajo diversas advocaciones (Kyriotissa o trono del Señor en la que sostiene sobre sus piernas la Niño, como si fuera un trono; Hodighitria, de pie con el Niño sobre el brazo izquierdo mientras que con el derecho señala a Jesús como el camino de salvación - es el modelo desarrollado en el gótico -; la Theotokos, o Madre de Dios, ofrece al Niño una fruta o una flor; la Blachernitissa o Platytera con una aureola en el vientre en el que parece el Niño indicando la maternidad de la Virgen).
Otros temas muy repetidos son la Déesis o grupo formado por Cristo con la Virgen y San Juan Bautista, como intercesores, y los dedicados a los doce fiestas litúrgicas del año entre las que destaca la Anastasis o Bajada de Cristo al Limbo, el Tránsito de la Virgen, la Visión de Manré, es decir, la aparición de los tres ángeles a Abraham, simbolizando la Trinidad.
Destacan también los llamados Cristo Pantocrátor, que son figuras de Jesús rodeado de un aura de luz blanca (que simboliza la pureza), y se encuentra con las piernas cruzadas. En una de las manos tiene el dedo índice levantado y en la otra mano las Sagradas Escrituras. Se sitúa en el interior de una almentra (es decir, de un dibujo ovoidal) y está rodeado de los cuatro evangelistas uocepas, uno en cada esquina. Esta imagen denota temor, mando e incluso miedo. Podemos destacar el Pantocrátor del Museo de Santa Sofía de Constantinopla.
ARTE BIZANTINO
Los orígenes del Imperio Bizantino están estrechamente ligados a la decisión de Constantino de trasladar la capital del Imperio Romano a la ciudad griega de Bizancio, rebautizada como Constantinopla, en el año 323, debido a su importancia estratégica y económica. Con posterioridad, en el año 395 y tras la muerte de Teodosio, el Imperio
quedaría dividido en dos: el Imperio Romano de Occidente y el Imperio Romano de Oriente que mantendría la capitalidad de Constantinopla y se convertiría en el Imperio Bizantino, hasta su caída en 1453. Desde el punto de vista político, el Imperio Bizantino desarrolló un tipo de gobierno llamado cesaropapismo, caracterizado por la concentración del poder temporal y del poder espiritual en manos de una sola persona autócrata-. El emperador no solo era la autoridad temporal del Imperio sino también el representante de Dios en la tierra.
quedaría dividido en dos: el Imperio Romano de Occidente y el Imperio Romano de Oriente que mantendría la capitalidad de Constantinopla y se convertiría en el Imperio Bizantino, hasta su caída en 1453. Desde el punto de vista político, el Imperio Bizantino desarrolló un tipo de gobierno llamado cesaropapismo, caracterizado por la concentración del poder temporal y del poder espiritual en manos de una sola persona autócrata-. El emperador no solo era la autoridad temporal del Imperio sino también el representante de Dios en la tierra.
El arte bizantino fue un reflejo de la evolución político-social y religiosa del Imperio y un espejo de diferentes influencias culturales. Es importante el peso de la influencia helénica que había tenido en Oriente su continuación y, por otra parte, el peso de la propia cultura oriental
Uno de los edificios mas conocidos de esta epoca fue SANTA DE CONSTANTINOPLA. Su construcción, efectuada durante el reinado del emperador Justiniano, fue realizada junto a su palacio y con toda
La cúpula descansa sobre dos grandes exedras o medias cúpulas, una en la cabecera y otra a los pies, y éstas dos a su vez sobre otras dos pequeñas exedras cada una, abiertas en los ángulos
La cúpula se articula como una concha gallonada de cuarenta nervios y cuarenta
plementos curvos, que apoyan en cuatro pechinas.
Precisamente destaca por la luminosidad de su interior, procedente no sólo de las
ventanas de la cúpula central sino también de las exedras mayores y menores y de los muros laterales. A ello hay que añadir la utilización de mármoles polícromos.
Igualmente significativa es la utilización de capiteles albarda, capiteles corintios de hojas planas y trabajadas a trépano buscando el claroscuro y con amplios cimacios encima para realzar y sobreelevar el apoyo de los arcos.
Hay que destacar en esta concepción interior la sensación de amplitud que consigue el diseño de la planta; el dinamismo que supone la alternancia de elementos esféricos y rectos así como la constante combinación de espacios entrantes y salientes.
Arte Romano
La escultura de Roma, se desarrolló en toda la zona de influencia romana, con su foco central en la metrópolis, entre los siglos VI a. C. y V. En origen derivado de la escultura griega, principalmente a través de la herencia de la escultura etrusca, y luego directamente, por contacto con las colonias de laMagna Grecia y la propia Grecia, durante el periodo helenístico. La tradición griega siguió siendo una referencia constante durante todo el curso del arte escultórico en Roma, pero contradiciendo una creencia antigua y extendida de que los romanos eran sólo meros copistas, ahora se reconoce que no sólo fueron capaces de asimilar y desarrollar sus fuentes con maestría, sino también aportar una contribución original e importante a esta tradición, visible especialmente en el retrato, género en el que consiguió un gran prestigio y que dejó ejemplos singulares de gran técnica y de alta expresividad, y en la escultura decorativa de los grandes monumentos públicos, donde desarrolló un estilo narrativo de gran fuerza y carácter típicamente romano.
Arte Romano
El anfiteatro era el edificio destinado a la lucha de gladiadores entre otras actuaciones.
Su nombre deriva de su planta que reproduce la unión de dos teatros y genera una planta elíptica. En su interior se dispone la cavea o graderio, dividida en grupos sociales, y con dos
Los edificios para espectáculos públicos quedaron concretados en el teatro, el anfiteatro y el circo. En los circos tenían lugar las carreras de carros o aurigas, lo que condicionó su planta arquitectónica. Adoptan una planta rectangular que se torna en semicircular en uno de sus extremos; la arena queda dividida por la llamada spina o muro, adornada con elementos escultóricos o arquitectónicos. Al final de cada extremo se hallaba la meta, piedra redondeada que fijaba el límite de las siete vueltas de la carrera. A este tipo de planta responde el esquema del Circo Máximo de Roma, el circo de Domiciano –la actual plaza Navona- y el circo de Mérida.
El teatro romano ofrece algunas peculiaridades o características propias que lo diferencian de su precedente griego. Frente al modelo griego construido en pendientes naturales, el teatro romano alza el graderío sobre una estructura artificial y sobre ella dispone la cavea semicircular, dividida en ima, media y summa cavea (inferior, media y superior). La cavea aparece atravesada por escaleras y los vomitoria. La orchestra, también semicircular, reduce sus dimensiones porque en el teatro latino el coro pierde la importancia que tenía en el teatro griego. El escenario o frons scaenae adquiere un mayor desarrollo decorativo con un fondo ornado con columnatas.
Arte Griego
Este grupo escultórico era conocido por descripciones antiguas pero se creía perdido.
Cuando fue descubierta le faltaban los brazos derechos de Laocoonte y de uno de sus hijos, y la mano derecha del otro hijo; también faltaban algunas partes de las serpientes. Se decidió restaurar el grupo escultórico y hubo controversia sobre cómo debería haber sido el gesto del brazo que le faltaba al padre. Miguel Ángel propuso restaurar el brazo del padre en posición de flexión; el artista llegó a realizar dicho brazo, pero no llegó a ponérselo y actualmente se expone junto al grupo escultórico.
La datación de la obra es controvertida: en principio se fechaba en el siglo I a. C. porque se conservaban firmas pertenecientes a ese siglo de un escultor de Rodas llamado Atenodoro, hijo de Agesandro.
Laocoonte llegó a arrojar una lanza que se clavó en el caballo de madera, pero cuando los troyanos estaban a punto de destruir el caballo, los soldados troyanos trajeron a Sinón, quien con las mentiras ideadas por Odiseo logró convencer a Príamo de que se trataba de una imagen sagrada de Atenea.
Cuando Laocoonte se disponía a sacrificar el toro a Poseidón, dos serpientes marinas, llamadas Porces y Caribea, o Curisia, o Peribea, llegaron desde Ténedos y las Calidnes; salieron del mar y atacaron a los hijos mellizos de Laocoonte, llamados Atifante y Timbreo o Melanto, enroscándose alrededor de sus cuerpos; Laocoonte intentó salvarlos pero sufrió la misma suerte. La tradición de Virgilio muestra las serpientes como un castigo divino por haber intentado destruir el caballo. Los troyanos interpretaron el episodio como una muestra de que el caballo era un objeto sagrado y de que Sinón había dicho la verdad. Virgilio, en el libro II de laEneida, relata así el ataque de las serpientes:
Ellas, con marcha firme, se lanzan hacia Laocoonte; primero se enroscan en los tiernos cuerpos de sus dos hijos, y rasgan a dentelladas sus miserables miembros; luego arrebatan al padre que, esgrimiendo un dardo, iba en auxilio de ellos, y lo sujetan con sus enormes anillos: ya ceñidas con dos vueltas alrededor de su cuerpo, y dos veces rodeado al cuello el escamoso lomo, todavía exceden por encima sus cabezas y sus erguidas cervices. Pugna con ambas manos Laocoonte por desatar aquellos nudos, mientras chorrea de sus vendas baba y negro veneno, y al propio tiempo eleva hasta los astros espantables clamores...
La obra está enmarcada dentro de una composición de figura piramidal, y la mejor posición para su observación es la frontal; la obra representa las emociones humanas en su máxima expresión patética.
El padre está representado en una posición en la que reacciona en el mismo instante en que es mordido en la cadera por una de las serpientes: desplaza el cuerpo hacia el lado opuesto, contrae el vientre, hincha el pecho, echa el hombro hacia delante e inclina la cabeza hacia el lado herido. Los pies están inmovilizados y los brazos en posición de lucha, ofreciendo una gran resistencia que sin embargo no parece ser efectiva. Se trata de un hombre fuerte pero que por su edad no se halla en su plenitud de fuerzas y por tanto no es muy capaz de soportar el dolor.
El hijo de menor tamaño, totalmente aprisionado, hace esfuerzos sin éxito para tratar de liberarse y aliviar su mal. El hijo de mayor tamaño apenas está levemente aprisionado por un pie y se horroriza y grita ante los movimientos de su padre. Pero él todavía tiene la oportunidad de liberarse y huir.
Arte Griego
El Partenon fue contruido en honor a la diosa Atenea que esta representada con una gran escultura realizada por Fidias que estaba en el interior del edificio y ahora en el museo britanico. Esta en honor a la diosa Atenea ya que había dos candidatos Neptuno y Atenea, Neptuno doto a la cuidad de un rio, frente a Atenea que doto de vendimia a la ciudad que junto con el trigo y la vid hicieron la trilogia agricola.
El Partenón es uno de los principales templos dóticos que se conservan, construido entre los años 447 y 432 a. C.
El partenon fue construido sobre una basilica destruida por los persas.
La arquitectura esta realizada en piedra, con remates en marmol blanco y con decoracion cedida por el emperador augusto que decoraban el panteon ahora no estan. La arquitectura es monumental, del arte griego, de orden dorico, y policromado aunque ahora no podemos observar ese colorido.
El Partenón es uno de los principales templos dóticos que se conservan, construido entre los años 447 y 432 a. C.
El partenon fue construido sobre una basilica destruida por los persas.
La arquitectura esta realizada en piedra, con remates en marmol blanco y con decoracion cedida por el emperador augusto que decoraban el panteon ahora no estan. La arquitectura es monumental, del arte griego, de orden dorico, y policromado aunque ahora no podemos observar ese colorido.
La nave central medía diez metros de anchura. Dentro de la cella del lado este, la columnata se dispuso en forma de "U" y estaba compuesta por nueve columnas con un entrepaño entre cada una de ellas, en los lados largos de la "U". Tres columnas con dos entrepaños formaban el lado corto.
En la zona oeste, al fondo del interior de la columnata de cuatro columnas, existía el basamento de la estatua, para el culto a Atenea Parthenos con un amplio estanque, poco profundo, que producía un efecto de brillo mediante el agua frente a ésta. Ambas cellas estaban cerradas por puertas de bronce.
La cella del este estaba dedicada a Atenea Polías (protectora de la ciudad), y la cella del oeste estaba dedicada a Atenea Párthenos, "la virgen", por lo cual todo el edificio acabó siendo conocido como el Partenón.
La decoración escultorica del Partenón es una combinación única de las metopas (esculpidas en altorelieve extendiéndose por los cuatro lados externos del templo), los tímpanos (rellenando los espacios triangulares de cada frontón) y un friso(esculpido en bajorelieve abarcando el perímetro exterior de la cella). En ellos se representan varias escenas de la Mitologia griega. Además, las diversas partes del templo estaban pintadas de colores vivos. El Partenón es, sin duda, el máximo exponente del orden dorico (El orden Dórico, esta caracterizado por carecer de baza, una basa estriada y un capitel simple), como se puede apreciar en el diseño del friso o sus columnas.
Las metopas representaban la gigantomaquia en el lado este, la amazonomaquia en el oeste, la centauromaquia en el sur, y escenas de la guerra de Troya en el norte.
En el panteon Fidias realizo algunos ajustes como disponer las columnas mas anchas en el centro de la columna y disponer las columnas hacia adentro para poder dar un efecto optico perfecto.
Las metopas representaban la gigantomaquia en el lado este, la amazonomaquia en el oeste, la centauromaquia en el sur, y escenas de la guerra de Troya en el norte.
Arte Egipcio
Esta imagen que podemos observar pertenece a la pinturas de el arte egipcio, donde es como carterista representar a los dioses con alegorías de animales como el dios Osis con cabeza de pájaro, o la diosa Anuvis con el sol encima de su cabeza.
Los egipcio pintaban a los dioses como alegorías y a los hombres en su vida cotidiana, ya que estas pinturas se realizaban en las tumbas funerarias para que cuando el difunto muriese y pasase el juicio donde se le valoraban las buenas y malas acciones y el peso de las buenas acciones pesaba mas que las malas se podía reencarnar y vivir de nuevo entre los vivos.
Por eso los templos funerarios se realizaban pinturas para que cuando el difunto volviese a el mundo de los vivos y despertase que tuviese imágenes conocidas y no se asustase.
Entonces se representaba a los dioses para que protegiesen al difunto, pero siempre al dios al que el difunto rindiese culto ya que los egipcios tenían muchos dioses pero realmente redian culto a uno y este los protegía en su viaje por el mundo de los muertos y lo guiaba para poder regresar al de los vivos.
Y también se representaba al difunto en su vida cotidiana, ya podía ser rodeado de su familia, lugares conocidos como su casa, el rió nilo, la vida en el campo como la recolecta, etc.
Las pinturas egipcias se representan con piernas y cabeza de perfil frente a el pecho de frente que provoca que las figuras sean mas cuadriculadas pero a su vez que sean mas dinámicos, y siempre se representa a los hombres con un pie adelantado y a las mujeres con los pies juntos como podemos observar en la pintura que tenemos encima. Las imágenes tienen multitudes de colores, siempre las personas de color piel, las mujeres con vestidos y los hombres con faldones, y con importantes riquezas como las grandes joyas que cuelgan de sus cuellos y con pelucas típicas de esta época, y cada personaje con su alegoría, con formas geométricas y simétricas y se perfila con negro los contornos.
En el rostro, característico son los ojos achinados y con el contorno pintado de negro, nariz puntiaguda y labios finos y gordos, los personajes tienen un canon con forme a la cara, ya que todas son iguales.
Arte egipcio
La imagen que se expone son las famosas piramides egipcias, de modo funerario, pertenece al arte egipcio y era una forma de rendir culto y de guarda los restro de los difuntos faraones y la familia de los faraones.
A principios de la Dinastía III (c. de 2700 a. C.) las mastabas se transformaron en pirámides escalonadas, constituidas con varias gradas, a modo de una "escalera gigantesca" que se elevaba hacia el cielo.
La primera y más famosa de estas es la pirámide escalonada de Saqqara del faraón Dyeser (Zoser), cuyo arquitecto era Imhotep, que posiblemente quiso crear un monumento que se eleva hacia el cielo, como una gigantesca escalera, con el fin de simbolizar la ascensión del difunto del "mundo terrenal" hacia los "Cielos".
La siguiente etapa, en la evolución de las pirámides, fue la construcción ordenada erigir por el rey Seneferu, la llamada "pirámide romboidal", o "pirámide acodada", en la región de Dahsur, , que se considera una etapa intermedia entre la "pirámide escalonada" y la "pirámide clásica", o de caras lisas. En la pirámide romboidal las caras están conformadas con dos pendientes, de inclinación decreciente en dirección a la cumbre. La ausencia de uniformidad de esta pendiente podría ser un efecto geométrico voluntario. O, como sostienen algunos expertos, debido a dificultades arquitectónicas, por la estabilidad de la pirámide (pendiente original demasiado fuerte), o su método de construcción (transporte de bloques a gran altura), o por dificultades de suministro (situación geopolítica), etc.
Esta arquitectura monumental pocede de las primitivas navetas del arte prehistorico, enterraban a los difuntos y los cubrian con una esctructura trappezoidal, realizada con piedras irregulares superpuestas unas sobre otra y de las mastabas que eran mas complejas. Se diferencian de las navetas en que las piedras son regulares y tienen en su interior una sala para rendir culto al difunto, y en la parte superior de esta se disponia una pequeña apertura donde se introducia en cuerpo del difunto y despues se sellaba para que no se profanase la tumba ya que el difunto con el ajuar(todas las pertenencias del difunto) y con una replica del difunto. Una escultura real del difunto ya que tras morir los difuntos pasan por un juicio y si lo pasan se reencarnaran el cuerpo material y el alma(ka y ba) en la escultura. La tumba se reviste de un simbolismo especial. Algunas fueron concevidas bajo artificios numericos como es el caso de la piramide de keops que recoje medidas astronomicas, por otro lado las cuatro aristas qeu provienen del vertice simbolizan los rayos del sol, (el dios Ra), que proteje a su hijo el faraón. Por último, su forma apuntada y su gran elevacion las hacia visibles desde lejos, conformando el simbolo del poder politico plasmado en la magnificiencia constructiva del rey.
La transiccion hacia el tipo de piramide definitiva se produce con la contruccion de varias piramides estas piramides se caracterizan con la sobriedad y la abtraccion con los planos tersos en lugar de escalones configurandose como formas geometricas puras. El conjunto de piramides de mayor tamaño se encuentra en gizeh y fue levantada por los faraones Keops, kefren y Mikerinos, se trata de tres edificaciones con sus respectivos templos funerarios es las mas completa entre las conservadas. Su base es un cuadrado perfecto y una precision astronomica casi perfecta. Su estructura interna es diferente a las de las camaras funerarias, hay varias camaras: La primera es subterranea y no tuvo una funcion funeraria, la segunda es la camara de la reina con su cubierta a dos aguas, y la tercera sería la camara funeraria donde se guarda el sarcofago vacio del faraón. Las dos piramides restantes son de menor tamaño y se complementan con otras piramines menores y mastabas para depositar los cuerpos de la familia real.
Arte Prehistorico
Una pintura rupestre es todo dibujo o boceto prehistórico existente en algunas rocas y cavernas, que se pintaban sobre abrigos rocosos.
Se trata de una de las manifestaciones artísticas más antiguas de las que se tiene constancia, ya que, al menos, existen testimonios datados hasta los 40.000 años de antigüedad, es decir, durante la última glaciación. Las pinturas mas importantes son las extraordinarias pinturas de la Cueva de Alta-mira.
Las pinturas están realizadas en las paredes verticales de enormes bloques.
En las pinturas rupestres del Paleolítico se simbolizan animales y líneas. En el Neolítico se representaban animales,seres humanos, el medio ambiente y manos, representando además el comportamiento habitual de las colectividades y su interacción con las criaturas del entorno y sus deidades. Entre las principales figuras presentes en estos grafos encontramos imágenes de bisontes, caballos, mamuts, ciervos y renos.
En las representaciones se realizaban pinturas de la vida cotidiana de las personas como la representación de los animales y de los hombres cazando y era como un ritual para al dia siguiente tener una buena caza. Estas pinturas son simbólicas. En algunos casos y como máxima representación se pintaban a los mamuts sobre sobresalientes de las rocas para dar mas sensación de volumen y dinamismo.
En la pintura rupestre generalmente se usaban uno o dos colores, incluyendo algunos negros, rojos, amarillos y ocres. Los colores también llamados pigmentos eran de origen vegetal como el carbón vegetal, de fluidos y desechos corporales como las heces, compuestos minerales como la hematita, la arcilla y el óxido de manganeso, mezclados con un aglutinante orgánico resina o grasa.
En la pintura rupestre generalmente se usaban uno o dos colores, incluyendo algunos negros, rojos, amarillos y ocres. Los colores también llamados pigmentos eran de origen vegetal como el carbón vegetal, de fluidos y desechos corporales como las heces, compuestos minerales como la hematita, la arcilla y el óxido de manganeso, mezclados con un aglutinante orgánico resina o grasa.
Como las pinturas se realizaban en cuevas se conservaba mejor la pintura, aunque en otras ocasiones no debido a la humedad.
Arte Prehistorico
Esta imagen pertenece a el arte de la prehistoria, es una arquitectura monumental, llamada Cromlech de Stonehenge contruido hacia el 1800 a. C., en Inglaterra. Es un monumento megalítico formado por piedras o menhires clavados en el suelo y que adoptan una forma circular o elíptica, cercando un terreno. Está difundido por Gran Bretaña y por la Bretaña francesa, así como en la Península Ibérica, Dinamarca y Suecia. Es una conjunto arquitectonico compuesto por dolmenes que son grandes piedras de forma irregular y forman menhires que son los dolmenes verticales y uno horizontal y el conjunto de menhires forman los Cromlech. Está compuesto por treinta monolitos de mas de cuatro metros de altura dipuestos en circulo y unidos por dinteles en el interior hay cinco grupos de tres piedras dispuestos en herradura todo el conjunto está delimitado por otro de cien metros de diametro y precedido de una avenida que conduce hacia el. Fue un santuario solar y constituye un calendario astronomico pues, en el angulo nordeste presenta una abertiura que marca el punto exacto donde nace el sol cada 21 de Junio.
Estos círculos de piedras podían estar aislados, pareados con otro círculo de piedras o asociados a alineamientos de menhires. El crómlech más conocido y más importante es el crómlech de Stonehenge, en Inglaterra.
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